Tác phẩm sơn mài "Vinh quy bái tổ", kích thước 90x260 cm, của họa sĩ Nguyễn Khang (1911-1989). 

Họa sĩ Nguyễn Khang (1911-1989) là sinh viên khóa 6, Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (1930-1935). Ông được biết đến với các tác phẩm mang đậm phong cách nghệ thuật truyền thống Việt Nam, đồng thời hòa quyện hài hòa với nghệ thuật hiện đại. Ông thường áp dụng kỹ thuật sơn mài, một kỹ thuật đặc trưng của nghệ thuật truyền thống Việt Nam, để tạo ra những tác phẩm giàu tính biểu cảm và thẩm mỹ tinh tế không còn đơn điệu những chất màu tối trầm của sơn mài.

Cùng với những họa sĩ đương thời như Trần Văn Cẩn, Phạm Hậu, Nguyễn Gia Trí, họa sĩ Nguyễn Khang đã đóng góp tích cực trong việc phát triển nghệ thuật sơn mài Việt Nam, đưa chất liệu này trở thành phương tiện thể hiện tiêu biểu trong hội họa hiện đại Việt Nam thế kỷ 20.

Bức tranh sơn mài “Vinh quy bái tổ” của ông được sáng tác năm 1988, là kết quả của một hành trình tìm kiếm bản sắc, tìm kiếm cái đẹp, tìm kiếm tiếng nói riêng của người nghệ sĩ giữa dòng chảy của văn hóa dân tộc và thời đại mới.

Theo nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, tác phẩm này không chỉ để đối thoại với lịch sử, để nói về những điều nhân văn tốt đẹp, về truyền thống hiếu học, tôn sư trọng đạo, uống nước nhớ nguồn, mà vượt lên trên tất cả, “Vinh quy bái tổ” nói lên tâm ý và ước mơ của cả một dân tộc về “Vua sáng tôi hiền”.

Nhà nghiên cứu Bùi Hoàng Anh, Giám đốc nghệ thuật Công ty Viet Art View.

Chương trình gồm ba phần, phần một giới thiệu tác phẩm sơn mài “Vinh quy bái tổ” của họa sĩ Nguyễn Khang kết hợp nghệ thuật múa, video trình chiếu, nhạc live và cuối cùng trò chuyện với các họa sĩ, chuyên gia, nhà nghiên cứu về lịch sử, ý nghĩa nghệ thuật, nội dung và quá trình sáng tác tác phẩm.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Bùi Hoàng Anh, Giám đốc nghệ thuật Viet Art View cho biết, một tác phẩm nghệ thuật thông thường sẽ giới thiệu đến công chúng bằng những bài nghiên cứu học thuật, bằng các video, phim tư liệu, trưng bày triển lãm. Nhưng với “Tinh hoa Mỹ thuật Việt”, chúng tôi tiếp cận người yêu nghệ thuật bằng phương thức biểu đạt khác. Thí dụ, trong số đầu tiên này, chúng tôi đã mời NSND Trần Lực làm tổng đạo diễn chương trình, nghệ sĩ Bùi Tuấn Anh làm biên đạo múa, tái hiện màn "Vinh quy bái tổ" thông qua nghệ thuật trình diễn, đem lại cảm xúc cho công chúng và gia tăng thêm giá trị cho tác phẩm.

Điều này cho thấy, mỹ thuật nói riêng và nghệ thuật nói chung có thể kết hợp để kết nối và tôn vinh một cách sâu sắc nhất các giá trị của nghệ thuật, trở thành món ăn tinh thần độc đáo.

Hình ảnh tiết mục "Vinh quy bái tổ" trong chương trình.

Chia sẻ trong chương trình, NSND Trần Lực cho biết, đây là chương trình đặc biệt, không chỉ bởi chúng ta cùng nhau được chiêm ngưỡng bản gốc một tác phẩm hội họa quý hiếm, lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng mà còn được thưởng thức màn trình diễn tái hiện nội dung bức tranh thông qua các nghệ sĩ. Hơn nữa, chúng ta đang cùng thắp lên một ngọn lửa của tinh thần gìn giữ và phát triển những tinh hoa mỹ thuật Việt trong thời đại hôm nay.

Một nền mỹ thuật phát triển là nền mỹ thuật được nhìn thấy, được chia sẻ, được trân trọng, không chỉ trong bảo tàng hay phòng trưng bày, mà trong đời sống, trong thẩm mỹ, trong giáo dục, trong tâm hồn mỗi con người và việc cảm thụ hội họa thông qua hình thức biểu diễn nghệ thuật múa, đem lại ấn tượng sâu sắc cho công chúng.

Một số hình ảnh trong chương trình:

Đạo diễn, NSND Trần Lực cùng ê kip thực hiện chương trình.

Theo Hằng Nguyễn/ Nhân Dân

https://nhandan.vn/chuong-trinh-tinh-hoa-my-thuat-viet-ra-mat-so-dau-tien-post880643.html